Een bezoek aan het Louvre: 15 hoogtepunten, tips & tours

Een bezoek aan het Louvre: 15 hoogtepunten, tips & tours

Louvre museum

Bezoek het paleis van Franse koningen om enkele van 's werelds beste kunst te bewonderen. Het Louvre heeft veel van de beroemdste meesterwerken van de westerse beschaving, waaronder de Mona Lisa van Leonardo da Vinci, en is een van de topattracties in Parijs. Een groot aantal van de schilderijen van het museum was in handen van de verschillende koningen die in het Louvre woonden toen het een koninklijke residentie was, andere stukken werden verworven door de verdragen van Frankrijk met het Vaticaan en de Venetiaanse Republiek, en de collectie werd verder verrijkt door de buit van Napoléon I.

Het museum verpakt 30.000 kunstwerken in een tentoonstellingsruimte van 60.000 vierkante meter in drie secties: de vleugels Denon, Richelieu en Sully. Elke vleugel heeft meer dan 70 kamers met schilderijen en kunstvoorwerpen, en er zijn enorme zalen gevuld met sculpturen. Het is onmogelijk om de hele collectie in één dag of zelfs in een week te zien. Om het meeste uit uw tijd doorgebracht in het Louvre te halen, concentreert u zich op een checklist van essentiële kunstwerken met behulp van deze gids.

Zie ook: Waar te verblijven bij het Louvre in Parijs

1 Mona Lisa door Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 6)

Mona Lisa van Leonardo da Vinci (Denon Wing, Room 6) Joaqun Martnez / gemodificeerde foto

Veel bezoekers komen naar het Louvre om dit ene schilderij te zien. De Mona Lisa is het beroemdste kunstwerk van het museum. Het kleine schilderij is bedekt met een extra laag plexiglas en wordt meestal omringd door een menigte toeristen die proberen er een glimp van op te vangen. Geleerden debatteren over wat het maakt Mona Lisa een van de meest gerenommeerde schilderijen ter wereld. Een verklaring is het gevoel van mysterie. De identiteit van de oppas is onduidelijk. De afgebeelde vrouw wordt verondersteld Lisa Gherardini te zijn, de vrouw van een Florentijnse handelaar genaamd Francesco del Giocondo. De alternatieve naam van Mona Lisa is La Gioconda of La Joconde.

Een andere verklaring voor de beroemdheid van het schilderij is de beroemde enigmatische glimlach van Mona Lisa, die mogelijk het ideaal van geluk vertegenwoordigt. Haar betoverende expressie en zijwaartse blik hebben een betoverende kijk op kijkers. Waarnemers merken op hoe het Mona Lisa lijkt te kijken naar waar ze ook staan ​​in de kamer. Het schilderij is tussen 1503 en 1506 gemaakt door Leonardo da Vinci en was een van de eerste halflange portretten met een nieuwe achtergrond die het onbewoonde Toscaanse platteland uitbeeldt.

2 Les Noces de Cana door Paolo Veronese (Denon Wing, Room 6)

Les Noces de Cana door Paolo Veronese (Denon Wing, Room 6) Ivo Jansch / fotomodificatie

Het bruiloftsfeest in Cana (1563) is een magnifiek en grandioos schilderij dat de gehele wand van de galerij van vloer tot plafond bedekt. Veronese maakte deze weelderige schilderij in 1553 in Venetië. De meesterlijke compositie toont de bijbelse scène van een bruiloftsfeest in Kana in Galilea. Het bijbelverhaal verteld door Johannes de Apostel beschrijft de gebeurtenis waarin Christus het wonder doet om water in wijn te veranderen.

Veronese creëerde een opmerkelijke scène met meer dan 100 figuren, een verbazingwekkende compilatie die er op de een of andere manier eerder harmonisch dan vol uitziet. De bruid en bruidegom zitten aan het einde van de feesttafel aan de linkerkant. Christus is in het centrum omringd door de maagd, zijn discipelen, griffiers en prinsen vermaakt door een groep muzikanten. Hedendaagse Venetianen vermengen zich met bijbelse personages in oosterse tulbanden. De aandacht van de kunstenaar voor detail is verbluffend. Sta dichtbij genoeg om de realistische details te zien, zoals het draperen van de prachtige Venetiaanse kostuums geschilderd in levendige kleuren. Bewonder het stuk grondig om charmante kenmerken te vinden die vaak over het hoofd worden gezien - de dwerg, de parkiet, vogeltjes, vriendelijke honden en een kat die door de menigte wandelt.

3 Vénus de Milo (Sully Wing, Room 7)

Vénus de Milo (Sully Wing, Room 7) Ivo Jansch / gefotografeerd

Een must-see zicht, de Vénus de Milo is een van de hoogtepunten van de antiquiteitenafdeling van het Louvre. Dit sierlijke beeld is ook bekend als Afrodite en vertegenwoordigt het Griekse schoonheidsideaal. Het werk heeft de kunstwereld gebiologeerd sinds het werd ontdekt op het Griekse eiland Melos in 1820. De afgebeelde godin is ofwel Aphrodite (die meestal half naakt werd afgebeeld) of de zeegodin Amphitrite die op het eiland Milo werd aanbeden. Gemaakt rond 100 voor Christus, weerspiegelt het beeld de stilering van de late Hellenistische periode.

Wat dit beeld tot een meesterwerk maakt, is de uitgebalanceerde compositie, het gevoel van ruimte en de manier waarop het gordijn over haar heupen valt. Helaas maken de ontbrekende stukken marmer het moeilijk om het standbeeld volledig te identificeren en te begrijpen. Kunsthistorici hebben geprobeerd zich voor te stellen hoe haar armen waren gepositioneerd en waar ze mogelijk had gestaan. Sommigen geloven dat ze misschien een appel, een schild of een kroon heeft vastgehouden. Een andere hypothese is dat Venus een spiegel in de ene hand hield om haar reflectie te bewonderen.

4 Victoire de Samothrace (Denon Wing, Daru Staircase)

Victoire de Samothrace (Denon Wing, Daru Staircase) Thomas Ulrich / gewijzigde foto

Een meesterwerk van de hellenistische kunst, dit monumentale klassieke beeldhouwwerk is adembenemend om te aanschouwen. De Victoire de Samothrace (Winged Victory) op de Escalier Daru (begane grond trap) heeft een manier om bezoekers te boeien wanneer ze de hoek omslaan en een glimp van het standbeeld opvangen. Gemaakt rond 190 v.Chr., Werd de gevleugelde godin van de overwinning gevonden op het eiland Samothrace. Geschiedkundigen geloven dat het monument een religieus offer was van de inwoners van Rhodos ter herdenking van de zeeoverwinning.

De gevleugelde Goddess of Victory (Nike) staat op de boeg van een schip dat door sterke winden vaart.De figuur van de Godin wordt zo nauwkeurig weergegeven dat je nauwelijks kunt geloven dat het 2000 jaar geleden werd gemaakt vóór fotografie en 3D-grafische modellering. De compositie heeft een spiraalvormig effect dat een gevoel van beweging creëert, waarbij de vleugels worden tegengehouden en het rechterbeen voor de linkerkant wordt geplaatst. De godin lijkt doordrenkt van water te zijn, terwijl haar doorzichtige kleding zich aan haar lichaam hecht en de vorm van het vrouwelijke lichaam onthult. Tegelijkertijd lijkt een briesje de kleding tussen haar benen te blazen, wat het beeld een verbluffend gevoel van realisme geeft.

5 De kroning van Napoléon door Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 75)

The Coronation of Napoléon door Jacques-Louis David (Denon Wing, Room 75) Maureen / fotomodificatie

Napoléon I gaf Jacques-Louis David de opdracht om dit monumentale schilderij te maken als een document van zijn kroningsceremonie. Napoléon riep zichzelf uit tot keizer in mei 1804 na een staatsgreep na zijn zegevierende militaire campagnes in Italië en Egypte. De kroningsceremonie werd uitgevoerd volgens het protocol van het kronen van een koning in de Franse monarchistische traditie. Napoléon kroonde zichzelf echter terwijl hij tegenover de congregatie stond in plaats van gekroond te worden door de paus, om een ​​verklaring af te leggen over zijn onafhankelijkheid van de kerk.

De schilder woonde de kroningsceremonie van 2 december 1804 bij en vertegenwoordigde het evenement vervolgens met onberispelijke details. David geeft de ceremonie nauwkeurig weer, in overeenstemming met het verzoek van Napoléon om een ​​symbolische en politieke boodschap over te brengen - het verheerlijken van het evenement om het een unieke plaats in de geschiedenis te geven. Dit schilderij van Le Sacre de l'Empereur Napoléon overspant een enorm canvas van zes meter bij tien meter. Een ander meesterwerk van David in dezelfde kamer is De eed van de Horatii, een duelscène uit de klassieke oudheid.

6 La Liberté Guidant le Peuple door Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 77)

La Liberté Guidant le Peuple door Eugène Delacroix (Denon Wing, Room 77) Yann Caradec / gewijzigde foto

Dit uitzonderlijke schilderij illustreert een van de belangrijkste gebeurtenissen in de Franse geschiedenis - de Parijse opstand van 27 juli, 28 en 29, 1830 bekend als de "Trois Glorieuses" ("Three Glorious Days"). Op dit moment in de geschiedenis leidden de Republikeinen van Frankrijk een opstand tegen de regering van de Tweede Grondwet wegens het schenden van de Grondwet. Delacroix wilde met zijn schilderij de revolutie van 1789 en het ideaal van de volkssoevereiniteit oproepen. De creatie van dit stuk was een patriottische daad, zoals Delacroix gepassioneerd geloofde in de Republikeinse zaak.

Het allegorische beeld kenmerkt Liberty als een vrouw met blote borsten (naaktheid is gebruikelijk in de Franse kunst, zelfs in historische schilderijen). In één hand houdt Liberty een Franse vlag terwijl revolutionairen door de straten van Parijs marcheren in een wanhopige veldslag. Liberty houdt een infanteriekanon in haar rechterhand en geeft haar een gevoel van vastberadenheid. Merk op hoe Liberty helderder lijkt, symbolisch voor morele verlichting, in tegenstelling tot de donkere rokerige achtergrond. In zijn kenmerkende romantische stijl brengt Delacroix een diep emotionele en persoonlijke interpretatie aan het schilderij. Het schilderij heeft ook een realistische kwaliteit, die Delacroix bereikte door zijn methode van het maken van vele schetsen om de perfectie in zijn laatste werk te verzekeren.

7 Psyche Revived by the Kiss of Love door Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore)

Psyche Revived by the Kiss of Love door Antonio Canova (Richelieu Wing, Pavillon de Flore) jay.tong / gemodificeerde foto

Van alle achttiende-eeuwse neoklassieke sculpturen in de met zonlicht gevulde galerij Pavillon de Flore, deze is de meest charmant romantische en prachtig weergegeven. Dit beeldhouwwerk, getiteld Psyché Ranimée par le Baiser de l'Amour in het Frans, werd geïnspireerd door het mythologische verhaal van Cupido en Psyche van Ovidius Metamorphoses. In dit verhaal ziet Cupido Psyche die in slaap is gevallen na het inslikken van een verboden drankje. Cupido nadert zachtjes Psyche, op het punt haar te kussen. Dan wordt Psyche wakker en omarmt Luide Cupido. Dit is het tedere moment vastgelegd in dit betoverende meesterwerk.

Antonio Canova creëerde een stuk vol emotie, typisch voor de romantische neoklassieke beeldhouwkunst. Tegelijkertijd is de sculptuur zo precies dat de figuren levensecht lijken. Let op het mooie beeldhouwen van Cupido's vleugels, de pijlkoker vol met pijlen en de versieringen op de amfoor. Bewonder hoe Cupido de nek van Psyche en de ronding van haar heup vasthoudt als ze zich omdraait om hem te omhelzen, alles getoond met een perfect gevoel voor verhoudingen en beweging. Zorgvuldig gebeitelde functies en anatomische details zoals de navel van Psyche en sierlijke tenen geven de scène een gevoel van authenticiteit.

8 Lodewijk XIV door Hyacinthe Rigaud (Sully Wing, Room 34)

Dit beroemde schilderij van de "Zonnekoning" werd in 1701 gemaakt door de Franse koninklijke portretschilder Hyacinthe Rigaud. Het schilderij was oorspronkelijk bedoeld als een geschenk voor Filips V van Spanje, maar het Franse hof vond het zo leuk dat het schilderij nooit naar de Spaanse koning werd gestuurd. Lodewijk XIV was 63 jaar oud toen dit portret werd geschilderd. Uitgegeven in prachtige details, vertegenwoordigt het portret Louis XIV als het ultieme beeld van absolute macht. De weelderige achtergrond en de indrukwekkende kroningsmantels van de koning symboliseren zijn grootheid. Let op de weelde van het koningskleed dat geborduurd is met fleur de lys (het koninklijke symbool) en de kroon naast hem op een kruk rust. Dit weelderige schilderij is ontworpen om de kijker te herinneren aan het gezag van Lodewijk XIV.

9 La Dentellière door Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 38)

La Dentellière door Jan Vermeer (Richelieu Wing, Room 38) Rie H / gemodificeerde foto

Renoir beschouwde de verf van Jan Vermeer van De Lacemaker om een ​​van de mooiste schilderijen ter wereld te zijn. Het motief van kant werd vaak gebruikt in Nederlandse schilderijen om traditionele vrouwelijke deugden te symboliseren. In de voorhoede van het schilderij staat een klein boek dat hoogstwaarschijnlijk een Bijbel is, die het stuk een nieuwe laag van morele en religieuze suggestie geeft.

Vermeer schilderde graag scènes uit het dagelijks leven en was bedreven in het op een aansprekende manier weergeven van bekende voorwerpen. De jonge vrouw (hoogstwaarschijnlijk de vrouw van Vermeer) is aandachtig gericht op haar zorgvuldige werk van kantklossen. De draad tussen de vingers van de vrouw en de pinnen en spoel vormen het centrale brandpunt van het stuk. De objecten worden op de achtergrond waziger en lijken op het natuurlijke optische veld van het menselijk oog. Van Gogh prees dit schilderij vanwege de harmonieuze kleurencombinatie, te zien in het levendige naaikussen en meerkleurige garens.

10 Marly Horses door Guillaume Coustou (Richelieu Wing, Cour Marly Courtyard)

Marly Horses door Guillaume Coustou (Richelieu Wing, Cour Marly Courtyard) Brian Leon / gewijzigde foto

De Chevaux de Marly werd in opdracht van koning Lodewijk XIV besteld voor de paardevijver Château de Marly. Gemaakt tussen 1739 en 1745, dit monumentale beeldje van Carrara-marmer is een groter dan levensgroot beeld van twee paarden die worden tegengehouden door grooms. De beeldhouwer, Guillame Coustou, werd waarschijnlijk geïnspireerd door de antieke beelden die voor het Quirinaalpaleis in Rome werden gevonden, die eveneens opfokpaarden weergeven. Deze oude Romeinse beelden tonen halfgoden Castor en Pollux die proberen hun paarden te temmen. Verwijzend naar deze mythologische referentie symboliseren de Marly Horses de strijd tussen de mens en de primitieve natuur - vertegenwoordigd door een ongetemd paard.

11 Le Couronnement de la Vierge door Fra Angelico (Denon Wing, Room 3)

Le Couronnement de la Vierge door Fra Angelico (Denon Wing, Room 3) Rodney / gemodificeerde foto

De Kroning van de Maagd is een van de meesterwerken van het Louvre van middeleeuwse schilderkunst. Guido di Pietro, bekend als Fra Angelico, schilderde dit uitzonderlijke stuk van 1430 tot 1432. Het geschilderde altaarstuk werd gevonden op een van de altaren van het klooster van San Domenico in Fiesole buiten Florence. Het thema van de kroning van de Maagd was heel gebruikelijk in de kunst in de 13e eeuw. Afgebeeld in heldere kleuren en opmerkelijke details, illustreert het schilderij de Hemelvaart van de Maagd Maria terwijl ze in de hemel wordt verwelkomd. Christus wordt getoond hoog gezeten boven de menigte toeschouwers, op een troon die toegankelijk is via marmeren treden. Merk op hoe Fra Angelico de negen marmerstappen in verschillende kleuren schilderde. De Maagd Maria knielt bij de op één na laatste stap om de kroon van haar glorieuze zoon te ontvangen.

12 The cheat with the ace of diamonds door Georges de la Tour (Sully Wing, Room 24)

The Cheat with the Ace of Diamonds door Georges de la Tour (Sully Wing, Room 24) Rodney / gemodificeerde foto

Vol met verrassende details en verborgen emoties, De cheat met de aas van diamanten (Le Tricheur à l'as de Carreau) is een interessant stuk om te observeren. Het schilderij is een van de meesterwerken van Georges de La Tour en is een must-see stuk in de Franse schilderijencollectie. De scène toont vier mensen rond een tafel tijdens het spelen van kaarten. Het moment lijkt op tijd te zijn opgeschort. De flamboyant geklede, met veren bedekte jongeman aan de rechterkant is in een ruimte afgezien van de anderen - hij staat op het punt gedupeerd te worden. Ondertussen lijkt de andere groep van drie mensen een geheim te delen, wat blijkt uit hun zijwaartse oogbewegingen. De vrouw met de diepe neklijn trekt de aandacht van de kijker met haar stiekeme blik. Ze communiceert stil met de speler (de cheat) aan de linkerkant van het schilderij. Verduisterd door de schaduwen trekt de cheat discreet een schijf aas met diamanten onder zijn riem, wat de "winnende" kaart zal zijn.

13 Portret van de kunstenaar met distel van Albrecht Dürer (Richelieu-vleugel, zaal 8)

Portret van de kunstenaar met distel door Albrecht Dürer (Richelieu-vleugel, kamer 8) Lisby / gemodificeerde foto

Een opvallend schilderij, de Portrait de l'Artiste Tenant un Chardon was een van de eerste zelfportretten ooit gemaakt. Albrecht Dürer maakte dit portret van zichzelf in 1493 toen hij nog maar tweeëntwintig jaar oud was. De kunstenaar houdt een distel vast, wat een belofte is van trouw aan zijn verloofde of een toespeling op de passie van Christus. De compositie van een driekwart buste was in die tijd typerend voor de schilderstijl. Kijkers kunnen wat onhandigheid in het portret detecteren, omdat de kunstenaar vanuit zijn spiegelbeeld aan het werken was.

14 Captif Sculptures van Michelangelo (Denon Wing, Room 4)

Captif Sculptures door Michelangelo (Denon Wing, Room 4) jay.tong / gemodificeerde foto

Deze expressieve beelden zijn meesterwerken van Michelangelo, die zijn genialiteit van technisch vermogen en emotionele diepgang tonen. Het paar sculpturen omvat de L'Esclave Mourant (The Dying Slave) en de L'Esclave Rebelle (De rebelse slaaf). Beiden worden geketend en naakt getoond om hun kwetsbaarheid te benadrukken, maar de twee slaven drukken heel verschillende emoties uit. De jonge en knappe stervende slaaf lijkt in een diepe eeuwige slaap te verkeren. De rebelse slaaf is verwrongen in een gewelddadige strijd. Sommige kunsthistorici hebben de sculpturen geïnterpreteerd als symbool voor de menselijke ziel die wordt belast door het lichaam. Michelangelo creëerde de beelden in 1513 als onderdeel van een monumentaal project voor het graf van paus Julius II in 1505.

15 French Crown Jewels (Department of Decorative Arts)

Franse kroonjuwelen (Department of Decorative Arts) Megan F / gemodificeerde foto

Krijg een glimp van de grandeur die ooit het symbool was van de Franse monarchie. Kroningskronen weerspiegelden de rijkdom en macht van Franse koningen. De kronen werden op maat gemaakt voor elke koning en verfraaid met kostbare juwelen. Zorg ervoor dat u de Couronne de Louis XV (in de Denon Wing, Room 66), met twee rijen parels en acht edelstenen (smaragden, saffieren, robijnen en topaas) afgewisseld met fonkelende diamanten. De bogen waren versierd met diamant fleurs de lys. De beroemde "le Régent" (Regent Diamond), nu afzonderlijk weergegeven, versierde oorspronkelijk de bloem vooraan. In de Richelieu Wing, Room 74, de Diadème de la Duchesse d'Angoulème (Tiara van Duchesse van Angouleme) is een oogverblindend stuk gedecoreerd met diamanten en smaragden. De Couronne de l'Impératrice Eugénie is een over-de-top keizerlijke kroon. Dit prachtige stuk schittert met 2.480 diamanten en 56 smaragden.

Het verkennen van het Louvre

The Grand Entrance: The Glass Pyramid

The Grand Entrance: The Glass Pyramid David McSpadden / gemodificeerde foto

De hoofdingang van het Louvre ligt in de centrale binnenplaats van het gebouw aan de iconische glazen piramide. Ontworpen door architect Ieoh Ming Pei en geopend in 1989, is deze 22 meter hoge piramide een meesterwerk van architectuur, opgebouwd uit 675 glasplaten. De Pyramid biedt toegang tot de Cour Napoléon, waar het ticketkantoor en de informatiebalie zich bevinden. Het glazen plafond overspoelt deze ruimte met natuurlijk licht, waardoor de ervaring letterlijk helderder wordt voor de toeristen die in de rij staan ​​te wachten. Er zijn ook andere manieren om het museum te betreden (het vermijden van de drukte), zoals de Carrousel du Louvre of de ingang van de Rue de Rivoli, maar de piramide is een toeristische attractie op zich. Deze prachtige structuur is een geweldige kennismaking met de schitterende collectie beeldende kunst van het Louvre.

The Medieval Louvre: Foundations of the Palace

The Medieval Louvre: Foundations of the Palace jmacmullin / gemodificeerde foto

Ontdek de originele fundamenten van het Louvre in de Middeleeuws Louvre gedeelte. Om hier te komen, ga je via de piramide het Louvre binnen en neem je de roltrap naar beneden Sully vleugel. Dit gedeelte onthult de oude fundamenten van het middeleeuwse fort. Bezoekers kunnen de overblijfselen van de middeleeuwse slotgracht en de kerkers evenals de Salle Saint-Louis, een interessante ruimte gevuld met overblijfselen van rib-gewelfde steunpilaren.

Een magnifiek koninklijk paleis geschikt voor de koningen van Frankrijk

Napoléon III Apartments Geoff Livingston / gemodificeerde foto

De kunstcollectie van het Louvre is gehuisvest in een decadent gebouw, oorspronkelijk een middeleeuwse vesting die in 1190 voor koning Philippe Auguste werd aangelegd. Het gebouw werd versterkt onder Karel V, Karel VI en Henri II en omgevormd tot een luxueus koninklijk paleis door Louis XIII en Louis XIV. Met zijn indrukwekkende schaal en weelderige details zijn de grote zalen van het Louvre zeker geschikt voor een koning. De Salle des Caryatides is een glorieuze receptiezaal gecreëerd voor Koning Henri II. De Chambre de Parade du Roi (te vinden in zaal 25 van de afdeling Egyptische Oudheden) is de slaapkamer waar Charles IX en Henri III elke ochtend het hof begroetten. De Salle des Sept-Cheminées (Zaal 74 van het Griekse, Etruskische en Romeinse Oudheden) was het koninklijke appartement van Lodewijk XIV totdat hij zijn paleis naar Versailles verplaatste.

Zelfs nadat het Louvre niet langer een koninklijk paleis was, werd het gebruikt voor officiële doeleinden door Napoléon III. Bezoekers kunnen ook de weelderige kamers van de Appartement Napoléon III (Richelieu Wing voorbij de Lefuel-trap). Te zien zijn de Grand Salon en Dining Rooms van Napoléon III. De uitbundige Second Empire-stijl biedt een weelderige inrichting met prachtige kroonluchters, vergulde lijsten, decoratief stucwerk, zijden gordijnen, fluwelen meubels en sierlijk geschilderde plafonds. Een andere must-see kamer in het museum is het Galerie d'Apollon. Deze glorieuze ontvangsthal heeft een prachtige plafondschildering die is begonnen door Charles Le Brun, een eerbetoon aan Lodewijk XIV, de Zonnekoning. Het deel dat niet werd voltooid door Le Brun, het middenpaneel, werd geschilderd door Delacroix in 1851. Zijn adembenemende schilderij toont Apollo Doodt de slang Python.

Waar te verblijven bij het Louvre in Parijs

Wij raden deze charmante hotels aan op loopafstand van het Louvre Museum:

  • Mandarin Oriental Paris: luxueuze luxe, een korte wandeling vanaf het Place Vendôme, in de buurt van haute couture designers, eersteklas dineren, boutique spa.
  • Hotel La Tamise - Esprit de France: middenklasse boetiekhotel, goed ingerichte kamers, comfortabele bedden, heerlijk ontbijtgebak.
  • Hotel Odyssey by Elegancia: betaalbare prijzen, wijk Halles, trendy decor, compacte kamers, uitstekende douches.
  • Hotel Opera Maintenon: budgettarieven, rustige straat, meertalig personeel, vriendelijke service.

Tips en rondleidingen: Hoe u het meeste uit uw bezoek aan het Louvre kunt halen

  • Rondleidingen door het Louvre: Je kunt er zeker van zijn dat je alle hoogtepunten van dit enorme museum op het drie uur durende Skip the Line vindt: Louvre Museum Walking Tour met Venus de Milo en Mona Lisa. De tour omvat headsets, zodat je je deskundige gids kunt horen over de geschiedenis en de artistieke betekenis van de hoogtepunten van het museum, van de kostbare schilderijen tot de kroonjuwelen, en na de tour kun je zelf blijven ontdekken.
  • Kaartjes: De hoofdingang en het ticketkantoor bevinden zich in de Pyramid du Louvre, maar dit heeft ook de langste lijnen. Ingangen in de Carrousel du Louvre vanaf het metrostation Métro of in Passage Richelieu bij de Rue de Rivoli vermijden de lange rijen.Je kunt van tevoren kaartjes kopen, maar je moet ze persoonlijk ophalen op een andere locatie. Meer info: http://www.louvre.fr/en/advance-tickets. De Paris Museum Pass omvat het Louvre en biedt besparing voor toeristen die meerdere musea willen verkennen tijdens een tweedaags, driedaags of zesdaags verblijf in Parijs. Meer info: http://en.parismuseumpass.com
  • Middelen: De website van het Louvre stelt verschillende thematische bezoekersroutes voor, zoals meesterwerken, dagelijks leven in Egypte en stilleven. Het geeft ook details over alle huidige galerieafsluitingen. De Louvre-app kan je helpen bij het navigeren door de ontroerende galerijen van het Louvre en geniet van interessante commentaren van kunstexperts die de meesterwerken verklaren.
  • Eten en drinken: In het hele gebouw en in de tuinen vind je cafés, restaurants en snackbars. Deze variëren van eetkraampjes met internationale gerechten tot lekker eten op het terras van Café Marly.
  • Kennismaken met het Louvre: De metrohalte bevindt zich in het station Palais-Royal-Musée du Louvre of de buslijnen 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81 en 95 stoppen voor de Pyramide du Louvre. De handigste parking is in de ondergrondse garage aan de Avenue du Général Lemonnier, die dagelijks geopend is van 07.00 uur tot 23.00 uur.

Share:

Gelijkwaardige Pagina'S

add